石瓢壺的靈感來自蘇軾命名的「石銚」。 經過多年演變，發展出不同風格，但無論如何改良，那份儒雅的氣質和風骨始終不變。 平蓋瓢，顧名思義，在傳統石瓢的基礎上，將壺蓋改得更平、壺口更寬，讓投茶和清洗更方便。實用性提升的同時，仍保留石瓢的美學精髓。壺蓋上的橋型鈕線條流暢，觸感厚實微澀。採用**底槽青泥**製作，含鐵量高，砂粒感明顯，燒成後呈現紅棕色，胎質均勻，古樸中帶著溫潤。 壺身線條俐落，如「金字塔」般飽滿挺立，毫不鬆垮。壺把與壺身結合穩固，在圓潤造型中增添幾何感。壺嘴短直，出水有力，底部三足支撐，整體穩重大氣。 自古以來，石瓢壺一直是**實用與收藏的典範**，線條簡練純粹，歷經數百年仍備受推崇，也是最適合泡茶的器型之一。以純粹之心，成就簡素之美。相信每位紫砂愛好者，都至少擁有一把平蓋瓢。
zi sha hu Zi Sha Hu is a type of earthenware teapot from China. It first appeared in the Song Dynasty and became very popular during the Ming and Qing Dynasties. With a history of hundreds of years, it is a traditional Chinese teapot that originated in Yixing, Jiangsu...
石瓢壺的前世今生石瓢壺：千姿百態的經典器型石瓢壺，可謂紫砂壺中最為人熟知的器型之一。其家族龐大，流派紛呈：子冶石瓢、景舟石瓢、心舟石瓢、漢棠石瓢、平蓋石瓢……各具風韻。但您可知這般雅器，是如何一步步走入文人雅士的視野？從「石銚」到「石瓢」的千年演變古時，石瓢壺本名「石銚壺」。如今我們熟知的東坡石瓢、提梁石瓢、子冶石瓢等稱謂，實為後人所賦。北宋·文人雅趣鼻祖「東坡石瓢」由蘇東坡親繪壺型，時稱「石銚」。清代書畫家尤蔭得此壺後，繪就《梅花石銚圖》，此作影響後世極深。清代·百家爭鳴陳曼生與摯友江聽香論壺，以銚為本，先製曼生提梁，後創曼生石瓢。同期，瞿應紹（字子冶）所製「子冶石瓢」問世，骨相清奇；何心舟另闢蹊徑，設計「心舟石瓢」，溫潤如玉。曼生提梁曼生石瓢子冶石瓢心舟石瓢現當代·承古開新顧景舟大師援引「弱水三千，僅飲一瓢」之典，將「石銚」正名為「石瓢」。其所製滿瓢壺，今人尊稱「景舟石瓢」。其弟子徐漢棠大師更創「漢棠石瓢」，為經典再添新章。景舟石瓢漢棠石瓢一壺載千年，瓢中見乾坤。石瓢之變，不僅是器型的流轉，更是一部縮寫的紫砂藝術史。
德鐘壺一、器型溯源：德鐘與鐘德德鐘壺，壺身造型取自古器「盅」型，圓潤平鈕與壺身相諧，配以直流、耳型鋬，線條簡練而氣韻渾厚。德鐘壺有趣的是，此壺又名「鐘德」，二字前後顛倒，意蘊卻大不相同。「鐘德」一詞，源於《道德經》「上德不德，是以有德」之思——鐘為禮樂之器，象徵王道教化；德則為儒家修身之本，二者交融，暗合「外儒內道」的傳統智慧。二、鐘德之意：禮樂與修身的交融《康熙字典》釋「鐘」：「樂鐘也，鐘空也，內空受氣多，故聲大。」鐘與鼓同為華夏最古樂器，儒家以「禮樂」為教化根基，故「鐘德」亦可解為「樂德」，寓意以音律養德，以器載道。顧景舟在《宜興紫砂珍賞》中曾言：「德清儉素，儒雅中和。」得遇此壺者，往往心生肅敬，如對君子。然壺名紛紜——「德鐘」、「鐘德」、「德中」、「中德」，究竟何者為正？至今壺界尚無定論，卻也正因如此，更顯漢字意蘊之妙，耐人尋味。三、器韻之美：謙和如君子德鐘壺莊重儒雅，質樸大度，壺肩線條圓轉流暢，鋬、流與壺身自然銜接，疏朗大氣。靜觀其器，不由感嘆：「涵光華於樸厚，寄風雅於平常。」若暫且忽略鋬流，單看壺身，其形恰似「圓盅」。《辭海》釋「盅」：「器皿空虚。」《老子》云：「道盅而用之。」此壺以圓整周正之形，喻虛懷若谷之心，不正是「以器示道」的體現嗎？四、以器載道：紫砂中的儒家精神中華文化以儒家為主流，講求「修身立德，兼濟天下」。紫砂藝人以手抟器，心手相合，將哲思凝於一壺。德鐘壺的「虛空」之態，恰如君子胸懷，能容天下茶湯，亦能承載千年文化底蘊。德鐘壺「水為茶之母，壺為茶之父。」執此壺品茗，彷彿與古人對話，感受的不僅是茶香，更是那份「以德潤身」的東方智慧。
水平壺的由來與演變關於水平壺的起源，民間普遍流傳的說法與明清時期廣東潮州的茶人有關。當時，潮州一帶的茶人偏愛使用體積小巧的小品茶壺泡茶，然而這類小壺卻存在一些先天不足：茶水容易冷卻，且茶葉在壺中難以充分舒展。為了解決這些問題，南方茶人創新了一種全新的泡茶方式——將小品壺置於瓷碗中，再向碗內注入沸水。如此一來，不僅能維持茶湯溫度，還能讓茶葉充分發泡，使茶性發揮到極致。但新的困擾隨之而來：傳統紫砂壺的壺嘴較低矮，熱水注入瓷碗後容易倒灌入壺中，不僅影響茶湯口感，也破壞了品茗時的雅興。此外，由於紫砂壺造型各異，比例不一，浸泡時難以保持平衡，極易傾倒。水平壺於是，這些「傾身事茶不知勞」的南方茶人開始了開創性的嘗試與改良，真正意義上的「水平壺」由此誕生。水平紫砂壺在眾多壺型中頗為特殊：從造型來看，它屬於光貨中的圓器，特徵是圓腹、環把、直流、球鈕；從大小來看，則歸類於微型壺。水平紫砂壺在明清時期已有雛形，但當時僅是藝人偶爾為之，樣式較為單一。其中最具代表性的，莫過於明末清初壺藝大師惠孟臣所製的「朱泥小品」，其造型簡練樸素，做工精細，選泥考究，但作品變化不大。在實用功能與生產工藝上，水平壺多以直形壺嘴為主，「流」的根部較粗，因此出水流暢爽利。傳統的水平壺款式包括標準水平、線圓水平、湯婆水平及線瓢水平等。歷史上，製作水平壺的名家首推惠孟臣。他是明代天啟至清代康熙年間的宜興人，所製大壺渾厚樸拙，小壺精妙絕倫。在閩南一帶，因功夫茶具講究「壺必孟臣，杯必若深」，水平壺也因此被稱為「孟臣壺」。時至今日，以孟臣壺為藍本的水平壺已成為行業標準，被紫砂匠人世代沿用。數百年來，匠人們在其基礎上不斷推陳出新，名品輩出，延續著這一茶器經典的生命力。
笑櫻壺明代誕生的笑櫻壺，堪稱紫砂藝術中的永恆經典。其壺身線條如俠客般剛毅挺拔，卻在轉折處暗藏柔情——這般「鐵漢柔情」的特質，讓多少茶人為之傾倒。有老茶客這般形容它的沖茶神韻：「冷峻壺蓋下湧動著滾燙茶湯，恰似俠骨丹心，茶香醇烈如刀，回甘綿長似劍，真乃壺中豪傑！」罂瓶溯其源頭，竟與宋代文人的風雅酒具有著不解之緣。當年盛酒的罌瓶，經由明代宗師徐友泉巧手點化，化身為掌心可握的「小罌壺」。奈何「罌」字艱澀，市井流傳間竟訛作「小英壺」，這一誤便是數百年光陰。時至近代，紫砂界迎來戲劇性轉折。顧景舟大師的高徒潘春芳，畢業後首件作品便是改良此壺。命運弄人，這把未臻完美的壺作被陶瓷公司領導相中，一句「請顧老提點」的指示，竟打破「師不做徒壺」的行規。誰曾想，這場破例成就了紫砂史上的傳奇——經顧老妙手重塑的「小英壺」，從此脫胎換骨。笑櫻壺關於壺名演變的考證，江湖上流傳三大掌故：✧ 外交佳話說：1966年中日建交之際，周總理擇此壺贈友邦。見壺側曲線如含笑仕女，兼取東瀛櫻花意象，遂與顧景舟、高莊教授共議改名「笑櫻壺」。✧ 文典溯源說：取《聊齋》嬰寧「一笑解千愁」典故。壺身流轉的多彩窯變，恰似那跨越文化的會心一笑，暗合「君子和而不同」的東方哲思。學者釋其深意：「和」顯開闊胸襟，「合」見處世智慧，正與紫砂溫潤包容的秉性相契。✧ 文人雅化說：後世藝匠嫌「小英」過俗，遂借諧音轉為「笑櫻」，平添幾分詩意。正如紫砂藝術本身，總在實用與風雅間尋得平衡。
